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私塾屋 > 穿越重生 > 重生未来之隐士 > 重生未来之隐士_分卷阅读_168
  之所以层出不穷就是因为它有吸引力,有吸引观众的去看的能力,而观众之所以会被吸引,原因可不正是对传统艺术的尊敬和喜爱。
  我们并不像我们认为的那样对传统戏剧一无所知,可也不是那么的了解。
  戏曲……不可否认的是,不景气了。
  地球上,21世纪,电影电视就直接冲击了戏曲市场,看戏的人越来越少。并不是戏剧不再精彩。
  节奏太慢,剧本太少,方言限制,培养人才困难都是戏曲发展的致命伤。
  其中剧本太少,是致命伤中的致命伤。
  就像是《说唱脸谱》中的说的,好东西是好东西,但是鲍参鱼翅天天吃也是不行的。但是戏曲剧本不是那么好写的。
  除了剧情,台词,唱腔,动作外都要一一设定。
  举个例子,当初甄嬛传火爆到整整一年霸占银屏,而越剧《甄嬛》紧赶慢赶等到上映的时候,甄嬛传早过期话题了。
  同理,就算宁桦是戏曲世家的传人这样的身份,也是无法主宰操控整个宇宙的审美倾向的。
  就像是结婚仪式,古礼中的三媒六聘真的不合适现代的了。融合和改变是同步的进行的,继承和发展是双生的。
  时代在发展,有些东西依旧灿烂,有些事情只能是遗憾。
  不过戏曲无法再现曾经的辉煌也没关系,宁桦需要做的就是记录下来,公开出来。
  现在动不动就流行一下复古,没准未来的某一年大家的观看审美直接复古到戏曲爆发的年代呢。
  就算没有这一天,也至少要让大家知道有戏曲的存在。让大家记住,甚至……若是有人愿意深入研究补全就更好了。
  因为情况特殊,又因为二十多年了,已经没有人会因为播放方式小看华夏的任何新讯息了,宁桦直接偷懒的利用绘画的方式做了动画播出。
  有辰在,无论是配音,特效,都做得完美无缺,省时省力。
  而且完全不用担心“指令错误”,“指令模糊”等问题的出现。
  在动画脚本早就胸有成竹的情况下,这部介绍戏曲的动画制作速度简直会让全宇宙羞愧,不过没办法,谁让你们没有一个身份是“主脑”的恋人。
  宁桦弄完了动画,就放出去了。
  看着成品,以及看着很快多出来的各种留言,看着没有一个质疑怎么用动画的评论。
  回忆起当初刚起步的时候各种束手束脚,真的是带着一种别样的心酸感觉。不过很多的是华夏已经深入人心的成就感。
  【华夏之屋】又有新动静了,数不清的人第一时间冲进来观看了,纷纷期待这会不会是什么新的好听的歌曲,或者是新的小说。
  没错,这十年来,宁桦拿出来的东西绝大部分是小说和歌曲。从当年的《甄嬛传》《陆小凤》开始,就压根没听过,直接搞得整个娱乐圈秩序狠狠的乱了一把。
  后来才慢慢的缓过来。各种电视台,各种颁奖典礼都给舜罗让让步,做点特殊规则什么的。
  结果是一份……动画视频?还是科普视频!
  上来的第一个场景,就是一颗开满梨花的大树,花瓣缓缓飘落的场景。
  一扇古色古香的大门缓缓打开。
  一群人在院子里,摆出各种奇怪的姿势,认真的来上一遍一遍又一遍。各种咿咿呀呀吊嗓子的声音从这些人口中传出来。
  “看起来像是在……练习。”
  很快刚刚还穿着宽松的便服,在院子里苦练的人,人已经到了后台,在自己的脸上各种描绘,穿上各种……特别奇异的汉服。
  然后大幕拉开锣鼓喧天,一个个角色踩着独特的韵律的步伐,登上舞台。
  观众们没有看到完整的舞台表演,但是上去一个,旁边就有注解。
  一个黑乎乎人拍了一下惊堂木——铡美案。
  一个背后插着很多旗子的衣着华丽的美女帅气的亮相——穆桂英挂帅一青一白两个美女——白蛇传
  一个凤冠霞帔的大美女——贵妇醉酒
  一个美女在坟前哭泣——梁祝
  一个个都是他们已经知道的故事,这是……
  “戏剧,古华夏特有的舞台表演。”
  哪怕只有几句唱腔,鲜明的人物,个性的动作和台词,都让人立刻联想到那些故事。
  也立刻联想到以前的诸多影视作品中,被匆匆略过的一些细节。
  红楼梦中就有这样的场景,祝寿,搭台唱戏,贾宝玉迷恋了一个戏子,史湘云说一个戏子像林妹妹等等。
  原来,这就是戏剧吗?
  才刚想到这里,一眨眼的功夫,整个动画片就结束了。这种轻轻勾了你的心扉一下,然后果断撤退——不愧是舜罗吗?!
  “宁!”
  “部长?你也不看看现在几点了。”
  “把你整理的戏剧资料再来一份,不要剪辑版的,要全部的。”
  “怎么?”
  “我之前就说了,你似乎对戏剧太没信心了一点。华夏的东西就算是断层了,就算是被时代淘汰了,也是能以其独特的魅力以另一种方法存在下去。蓝河舞剧团想研究一下,在他们新排的舞剧中加入大量的戏曲元素。”
  卡卡特眨了下眼睛。
  “他们被电到了。”
  ☆、第90章 第 90 章
  大家看了关于戏剧的介绍后都纷纷了然。很多原始文明都有类似的传统表演形式。
  在电器时代没有到来前,人们的想要有这方面的娱乐,只能看现场表演。
  现场表演再贴近也是没有特写镜头的。
  演员们需要的是夸张的形体动作,夸张的言语来让舞台下面的人了解故事走向,人物喜怒哀乐。
  除此之外还需要独特的歌唱来调剂平淡的叙事过程。
  艺术表演在物资不发达的过去,自然是首先供给达官贵人欣赏。而贵人们看得多了,要求自然也就高了。
  凡事有行业就有竞争。于是肢体动作,歌唱的难度越高,从而逐渐发展成了一种独特的艺术文化。
  不过这种故事类表演能在原始文明能在现代延续下来的都不多。
  比较幸运的会有一小撮人接着喜欢,比如米亚帝国那边,虽然他们本国的人的人看得也不多了,可是还有那么一群人在看。
  若是爱好者都凑不足一个表演厅了。
  通常的处理方法都是用详尽的记录完整的记录下来。有愿意继承,就派专人传承学习,作为非物质文化遗产进行保护。没人继承,也做足了全方位的记录。
  不过更多的情况是,这些独特的元素,通常会被取长补短,融入现在的艺术形式中。